我从前的小室友正在预备入学请求著作集，身心俱疲之际思索起了一些逾越实际的问题。聊到艺术为何而生，我的脑中闪过一句话“Art for life’s sake”，垃圾桶画派首领罗伯特·亨利建议艺术家要承当先行者的职责。

  作为美国现代艺术的榜首个画派，垃圾桶画派从始至终坚持城市实际主义，他们的绘画方法和风格仍然传统，但力求在主题上对传统写实进行改造，寻求画出实在日子和社会实际，反映真实的美国。从前，美国印象主义体现的是亮堂光线下令人愉悦的女人或田园诗般的安静日子，垃圾桶画派将纽约画家的注意力扭转向了公民的力气，之后更多美国艺术家开端重视实际，表达他们对周遭国际的体会和反响。跟着欧洲现代主义影响抵达纽约艺术界（兵器库展，1913），垃圾桶画派引领的思潮逐步退避。

  十九二十世纪之交，一群年青的艺术家为应战精美、高雅、理想化的美国印象派而提笔发明，他们企图主导新的艺术思潮，发明要“引起国际的骚乱”。来自费城的罗伯特·亨利从前在费城美院和巴黎朱利安美院就读，他作为领头人在1892年辅导其他四位曾是报纸插图画家的艺术家，John Sloan、Everett Shinn、George Luks、William Glackens，他们被称为榜首代垃圾桶派画家。亨利搬到曼哈顿今后，他的纽约学生George Bellows参加，形成了第二代垃圾桶派画家。这些风格和主题悬殊的艺术家们在城市实际主义的主旨下聚合在一起。

  垃圾桶画派在大洋彼岸的美国承继了十七世纪西班牙和荷兰艺术、十九世纪法国实际主义绘画。但是他们开辟出了新的城市主题，亨利和他的追随者们寻求艺术中的实在性和直接体会，着重实在可信的榜首反响。他们不去描绘极致的美，而是纽约基层移民、工人阶级和他们艰苦的日子。幽暗色谐和跳动的笔触，回绝充溢技巧、精密的描绘和彻底的具象写实，挑选呈现个人视角和艺术家自己发明时的情感。他们的著作就像新闻照片那样忠诚，体现那个年代城市日子方便庞大的改变和商业文明对社会的影响，可以说他们发明了新的写实主义。

  1908年，中心艺术家之外又有三名画家参加，Edwin Lawson、Maurice Prendergast、Arthur Davies，形成了“The Eight”。这个艺术家集体只在纽约的MacBeth画廊成军一次，为对立保存又威望的国立美院评定展览系统。亨利们以为国立美院不支持更自在、现代的观念，无视他们的艺术，召唤没有评定和奖金的敞开展览，来培育更有发明性的气氛。The Eight把挑选权交回艺术家手中，于1910年策划了独立艺术家展，不建立评定和奖金，悉数著作按字母次序展出，简直是巴黎“被回绝沙龙”的美国版。约有来自一百多名艺术家的五百件著作展出，三周内有数千观众进场。展览轰动一时，但只要几件著作售出。

  1913年，纽约迎来了美国艺术史上最有影响的展览之一，兵器库展。要害组织者之一Arthur Davies觉得应扔掉美国在美学上的地方主义，而展出了很多欧洲现代派艺术品，包含杜尚的《走秀楼梯的裸女》。兵器库展其实便是将1910年独立艺术家展扩展成了国际展览，最直接的影响是在纽约催生了很多画廊，很多展出的立体主义著作引起了美国艺术家的极大爱好。另一个结果是纽约呈现了很多展现和评论现代主义的私家场所，如the Mable Dodge Luhan和the Arensberg Salons。

  现代主义给垃圾桶画派带来了新的城市视界，艺术家的职责感让他们深信绘画应该有愈加庞大的含义。垃圾桶画派艺术家将目光从曼哈顿直冲云霄的摩天大楼转向高楼大厦的制作者，着眼于纽约的街头巷尾、移民的改变趋势、广告和盛行文娱。他们画的是街头杂耍、小贩、、旅游景点、穷苦人的孩子、美国新移民、公园中散步的妇女和通勤人员，血腥的拳击竞赛、关闭空间中的人工光、正在放映电影的剧院和被暗淡灯火照射的劳作阶级观众，用画布和素描本记录下城市中不同的人群和他们的日子方式。

  时至今日，纽约最巨大的剧场仍是街头，纽约人不只喜爱观看，也是一代又一代艺术家的调查目标。